Representantes Del Diseño Gráfico
Mundiales: Aubrey V. Beardsley, quien destaca como
dibujante y es llamado "el discípulo del diablo". Beardsley fue gran
opositor de las ideas de William Morris y se caracterizó por su gusto por
reflejar el arte decadentista de fines del siglo XIX, influido por el arte
oriental utilizó ornamentos con este estilo y se observa también en sus diseños
el predominio de los espacios en blanco, brilló
en la ilustración de libros como "Salomé" de
Oscar Wilde (1894).
Otros representantes destacados fueron el notable arquitecto ingles de la
segunda mitad del siglo XVII, Christopher Wren y el acuarelista y pintor Walter
Crane, precursor del renacimiento de las artes (Modernismo) y del Art
and Craft. Crane ilustró libros de cuentos infantiles como El Grimm,
Robin Hood y Don Quijote. Cabe destacar que el Modernismo se caracterizó por el
uso de formas geométricas, simples y sin ornamentos, aunadas a una tipografía
igualmente sencilla. Y el Art and Craft se refiere al grupo de artesanos,
artistas, diseñadores y arquitectos que se propusieron levantar el
estado de las artes aplicadas, al de las bellas artes. Principalmente
inspirado por William Morris, otros artistas importantes en el movimiento
fueron Henry Holiday, Walter Crane, el arquitecto y diseñador Philip Webb,
Alejandro Fisher y Christopher
Whall.
Uno de los más notables precursores del
racionalismo fue el arquitecto británico Charles R. Mackintosh, quien
se destacó por sus construcciones geométricas. Se caracterizó por su dedicación
en la elaboración de carteles, muebles y objetos ornamentales, y por la
búsqueda de la estilización de las formas rectangulares combinadas con suaves
curvas.
Otro importante representante fue Arthur H. Mackmurdo, quien
estudió arquitectura bajo la tutela de James Brooks y asistió a clases de
dibujo por John Ruskin. Su admiración por el Renacimiento lo llevó a creer en
la unidad de las artes, y en 1882 junto con su estudiante Herbert P. Horne, y
el artista Image de Selwyn, Mackmurdo fundó el Gremio del Siglo,
el periódico del Gremio: "El Caballo de la
Afición", fue diseñado inicialmente por Mackmurdo. El británico William
Nicholson fue pintor, impresor y diseñador de teatro. Empezó su carrera
profesional como diseñador de carteles y como ilustrador de libros, donde los
contrastes llamativos de negro y blanco de su técnica del woodcutting fue
acostumbrado a gran efecto. En 1894, Nicholson empezó colaborando en
planes del cartel con sus cuñado James Pryde y los dos se dieron a conocer como
los Hermanos de Beggerstaff (Beggarstaff
Brothers).
Ya en 1890 Nicholson empezó a hacer bojs y a experimentar
con la suma de tintes sutiles de verde y ocre a sus composiciones negras y
blancas. Nicholson se conoció pronto por su habilidad e innovación en
el medio, elevando la forma de arte a un nivel alto de éxito, ambos
estéticamente y comercialmente. En 1897, el artista produjo su retrato: Reina
Victoria, el cual es una de las impresiones británicas más
famosas.
Otro
precursor del diseño fue Peter Behrens, quien originalmente fue entrenado como
pintor, su estilo provisional estimuló una nueva abstracción geométrica en su
trabajo.
De 1907 a 1914 Behrens trabajó como un consejero artístico
al AEG en Berlín donde creó la primera imagen corporativa del mundo. Behrens es
considerado una figura importante en la transición al Clasicismo Industrial, y
jugó un papel central en la evolución de Modernismo alemán.
Colombia:
La historia del diseño gráfico en Colombia, prácticamente
comienza a finales del siglo XIX en el año 1881 con la diagramación del “Papel
periódico ilustrado” que fue un periódico que desató importantes movimientos
culturales en la época y se destacaba por un avance en el grabado y una gran
creatividad en su diagramación.
Abraham y Abadías Cortes, más o menos por la misma época,
fundaron una de las primeras tipografías en Colombia y uno de los primeros
almacenes de elementos de oficina.
En 1889, fue fundada en Medellín la tipografía “Felix de
Bedout”, quiénes hicieron avances técnico importantes en el área como
introducir la primera prensa de cilindro, ya que en esa época sólo existían las
de mano.
En 1904 se fundó Carvajal y Cia que hasta hoy en día sigue
funcionando y es una de las empresas más grandes del país en el área de la
impresión y los empaques.
En 1904 Enrique Olarte gana el primer premio en el Concurso
de portadas para la revista Lectura y Arte de Medellín con inspiración hacia el
Art Noveau.
Abadía y Abraham Cortés en 1910, publican El Gráfico, que
era una revista semanal que circuló durante 31 años, publicaron avisos de forma
gratuita para sus clientes, lo cual los convierte en los pioneros en avisos
clasificados en Colombia.
En 1911 se funda en Tiempo, uno de los periódicos más
reconocidos de nuestro país y América latina hasta nuestros días, como apunte
interesante, en la primera página de su publicación había sólo avisos
clasificados.
En el año 1912 se funda el periódico el colombiano.La
revista Cromos fue una de las primeras en Colombia, fundada en el año 1916, en
sus portadas acostumbraban publicar pinturas de pintores colombianos.
Colatabaco en 1924 crea uno de los primeros departamentos de
publicidad para una empresa colombiana, como detalle interesante en 1925 fue
promocionado un concurso para la etiqueta de cigarrillos pielroja que ganaron
Ricardo Rendón y Miguel Angel del Río, esta etiqueta de cigarrillos pielroja
puede ser considerada como unos de los primeros y más memorables diseños
gráficos en colombia, la etiqueta de cigarrillos pielroja aún sigue vigente en
nuestros días, casi 80 años después.
A mediados de 1920 empiezan a destacarse los primeros
ilustradores de prensa y de carteles para muros, entre ellos se destacan: Gómez
Leal (Bogotá), Etelberto Isaza y David Álvarez (Medellín), Núñez Navas
(Bucaramanga).
La “Revista Pan” fue una importante publicación para la
divulgación artística y cultural en Colombia, se fundó en 1935 y fué dirigida
por Enrique White. Mas o menos por la misma fecha se fundan las primeras agencias
de publicidad en Colombia.
Desde mediados hasta finales de los años treinta se diseñan
los logos de la Compañía Nacional de Chocolates, Coltejer y Fabricato marcas
representativas colombianas hasta nuestros días, estos diseños fueron a cargo
de Humberto Chávez, Felix Mejía, Jaime Posada y Luis Eduardo Viecco.
Sergio Trujillo Magnenat, en el año 1936 marcó una brecha
sobre los alcances de la ilustración en el diseño gráfico cuando diseñó las
revistas “Rin Rin” y la “Revista de las Indias”
En 1936 se destacan los carteles para los juegos
bolivarianos diseñados por Sergio Trujillo.
En los años 40 se destacan: en 1940 el departamento de
publicidad de bavaria que fué dirigido por Hernado Téllez Blanco con la
colabopración del pintor Cavanzo. La “Revista Vida” que había sido fundada
desde 1935 por la Compañía Colombiana de Seguros y dirigida por Santiago
Martínez Delgado quién fué reconocido diseñador gráfico en su época, discípulo
de Frank Lloyd Wright. La revista “América” de Sergio Trujillo Mangnenat y fué
publicada del año 1945 al 1956. También se fundó la revista Semana diseñada
novedosamente por Ponto Muso, las primeras portadas fueron diseñadas por el
caricaturista Franklin. En 1949 la Universidad de los Andes dió a conocer un
curso sobre diseño básico, dirigido por Alvaro Ortega.
En 1952 se fundó la Revista Lámpara en la que participaban
en un principio los pintores y escultores Eduardo Ramírez Villamizar, Omar
Rayo, Peter Aldor, Fernando Botero, Alejandro Obregón y Enrique Grau. Por esta
época la caricatura tomó mucha fuerza en la publicidad y se comenzaron los
primeros periódicos a color.
En 1959 se crea uno de las más reconocidas imágenes gráficas
colombianas a nivel mundial, el personaje de Juan Valdez, no fué diseñado en
Colombia, sino por encargo de la Federación Nacional de Cafeteros por la
agencia norteamericana de publicidad Doyle Dan Bernbach. El logotipo que
conocemos en la actualidad se presentó hasta 1981.
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